LA TRAGIQUE HISTOIRE DE ROMÉO ET JULIETTE

sur une idée de W. Shakespeare

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ROMÉO et JULIETTE, UNE COMÉDIE... QUI TOURNE MAL

Une troupe de Commedia dell'Arte décide en pleine représentation de monter sa première tragédie. C'est l'histoire des amants de Vérone qui va s'inventer, se répéter, se jouer sous vos yeux.

Revue de Presse :

Formé au Studio Alain de Bock, Frédéric Barthoumeyrou a découvert la richesse de la commedia dell’arte aux côtés notamment de Jean Hervé Appéré. Il propose pour le Mois Molière une création unique et originale inspirée par l’énergie et le talent dont il s’est enrichi en enseignant au Studio Alain de Bock pendant trois ans. La tragique histoire de Roméo et Juliette (sur une idée de W. Shakespeare…) mélange avec joie le tragique et le comique. En partant du principe que Roméo et Juliette est «une comédie qui a mal tourné», Frédéric Barthoumeyrou s’est amusé à repousser les limites de chaque style pour en tirer le meilleur, et offrir un spectacle au public tout en nuance, varié et rebondi, à la manière d’un Tchekhov ou d’un Kusturica au cinéma.

Magazine de Versailles – juin 2008

Synopsis

La troupe Orsino et Fils annonce son nouveau spectacle de commedia dell’arte : Orphelin à la Cour des Miracles. Rapidement, et alors que la représentation a déjà commencé, une comédienne refuse de monter sur scène et propose au capo comico, avec le soutien des autres comédiens, d’écrire et de jouer pour une fois, une tragédie. Malgré ses réticences, le chef de troupe finit par accepter la proposition. C’est alors l’histoire des deux amants de Vérone qui s’invente, se répète et se joue devant le public qui pour l’occasion, interprète son propre rôle. Chacun peut voir évoluer les comédiens non seulement dans leur métier mais aussi dans leur histoires personnelles qui, comme pour faire écho aux deux jeunes amants, sont des histoires d’amour et de pouvoir…

Note de mise en scène

La priorité de ce spectacle est d’être accessible à tous, aussi bien aux enfants qu’aux adultes. La mise en scène se veut ludique et attractive, la pièce est émaillée de chants, danses, combats et pantomimes. Le jeu des comédiens est inspiré de la commedia dell’arte et pour certains personnages, masqué.

La commedia dell’arte, au XVI° siècle est déjà très présente (son apparition date de 1545) en Europe, Shakespeare connaissait cet art et fréquentait des comédiens la pratiquant. Il m’a semblé normal d’utiliser ces techniques pour Roméo et Juliette, d’autant que l’œuvre, outre bien sûr son écriture et sa dramaturgie exceptionnelles, est remarquable de par l’humour et les situations comiques qui s’y développent. Stuart Seide en parle comme d’une « comédie qui tourne mal » et c’est cet aspect qui a retenu mon attention. Rions avant de partager le sort cruel et inéluctable de Roméo et Juliette, l’émotion n’en sera que plus forte.

Le metteur en scène : Frédéric Barthoumeyrou

Formé au Studio Alain de Bock de 1999 à 2003, il suit une formation de Commedia dell'arte et d'interprétation auprès de Jean-Hervé Appéré, Sylvia Roche et Jean Hache. Il suit également une formation de jeu devant la caméra et participe à un stage de pantomime dirigé par Angelo Crotti. Présent dès les débuts de Comédiens et Compagnie en 2000, il poursuit au sein de cette troupe sa formation, en danse baroque, escrime-spectacle, pantomime, chant, chant lyrique et flûte à bec. Il joue dans de nombreuses pièces dont La Flûte Enchantée (Théâtre Tristan Bernard, Théâtre des Mathurins…), La Princesse d’Elide (Ciné 13, Théâtre Déjazet…) ou encore Un Cœur pour Samira (Ciné 13, Théâtre de Ménilmontant…) sous la direction de Jean-Hervé Appéré. Il anime régulièrement des ateliers de théâtre et de commedia dans le milieu scolaire et a enseigné au Studio Alain de Bock de 2005 à 2007. Il signe, en 2005 la mise en scène de Thialé aux Pays Désillusions, pour la Compagnie Squadra Commedia. En 2008, il recrute cinq de ses anciens élèves et crée avec eux la compagnie Et Pourquoi Non ? La Tragique Histoire de Roméo et Juliette en est la première mise en scène.

Le chant : Samuel Muller

Après des études d'histoire de la musique à la Sorbonne et au Conservatoire National de Région de Saint-Maur-des-Fossés, d'histoire de l'art à l'Ecole du Louvre, et de clavecin, Samuel Muller se consacre à la musique ancienne. Outre ses activités de chercheur, il prend la direction de l'ensemble Dulcinea, basé à Bruxelles, spécialisé dans la musique française des XVIIème et XVIIIème siècles, et intervient régulièrement auprès de musiciens, chanteurs et comédiens dans le cadre de projets scéniques théâtraux et musicaux. Depuis 2002, il dirige l'ensemble Les Corbeaux et les Hybous, constitué de quatre chanteurs et d'un luth, dans un travail sur la dramaturgie (théâtre, musique, poésie) à l'époque baroque. Il est également depuis une dizaine d'années metteur en scène, surtout dans le domaine lyrique en autres : Le Grand Cirque Philosophique Barberini, Le Styx (Festival Les Malins Plaisirs de Montreuil-sur-mer), Miranda, la Princesse Naufragée (opéras de Thierry Machuel et Roland-Bernard Thomas). Il collabore également avec Comédiens et Compagnie depuis 2004.

Les combats : Patrice Camboni

Titulaire d’une Maîtrise d’Armes à l’INSEP (Équitation, judo, boxe, karaté, close combat), il a enseigné de 1985 à 1997 à l’E.N.S.A.T.T, à l’École de Théâtre et de Mime Ella Jarosevick, au R.S.C.G, à la Cité Internationale Universitaire... Il enseigne aujourd’hui au Conservatoire National. Il a travaillé avec L’École Nationale d’Art Lyrique de l’Opéra Paris-Bastille. Il anime des stages AFDAS, à l’École Marcel Marceau. Il est le co-fondateur de la Salle d’Armes du Spectacle. Il travaille sur de nombreux spectacles aussi bien au cinéma qu’au théâtre : Shakespeare le défi au Théâtre de Paris, Attila de Verdi à l’Opéra Bastille, Jésus de Robert Hossein au Palais des Sports, Les Misérables de Claude Lelouch... Il est également le maître d'armes de Comédiens et Compagnie depuis sa création.

Les interprètes

Patrice Le Saëc
Après une année de formation au Conservatoire National de Région de Rennes, il poursuit sa formation sur Paris, au Studio Alain de Bock de 2005 à 2007. Il y découvre plusieurs directions d’interprétation, le clown, l’improvisation et la Commedia dell’arte auprès de Frédéric Barthoumeyrou. En 2008, il suit un atelier dirigé par Vincent Dussart et un deuxième par Patrick Thoraval. Depuis 2007, il interprète Justin dans Le Soleil de Justin, spectacle jeune public pour la compagnie angevine Aline Still et participe à la création poétique contemporaine d’Elisa Ghertman Ceux qui Viennent. Il joue également dans des cours métrages. D’un naturel comique, il est aussi à l’aise dans les rôles de vieux barbons que dans ceux de jeunes premiers ou de capitaines héroïques…


Johan Loquet
Entré au Studio Alain de Bock en 2005, il suit une formation pluridisciplinaire : travail de la voix, de l’interprétation, en passant par l’improvisation, le clown et la commedia dell’arte avec Frédéric Barthoumeyrou. Il interprète Rosimond, dans le Petit Maître Corrigé de Marivaux, un chauffeur de taxi dans le Collier d’Hélène de Carole Fréchette. En 2008 il participe à l’atelier d’improvisation dirigé par Vincent Dussart et à celui de travail corporel avec Patrick Thoroval. Il fait plusieurs apparitions dans des courts métrages. Premier acteur féroce et drôle, il passe de la comédie à la tragédie sans jamais perdre de sa superbe…


Erwan Orain
C’est à Tahiti qu’il s’initie au théâtre où il joue le Dîner de Cons. Il arrive à Paris et entreprend une formation intensive au Studio Alain de Bock où il s’aguerrit à la scène, à travers diverses disciplines : interprétation, clown, théâtre musical, travail de la voix et Commedia dell’arte avec Frédéric Barthoumeyrou. Il joue notamment le rôle de Robert Desnos dans Tango Surréaliste. Il choisit de toucher le public par le rire et se lance dans l’écriture de son one man show : Erwan Man Show. Depuis 2008, il participe à l’atelier d’interprétation de Vincent Dussart. Jeune premier bondissant, il charme par son énergie et attire à lui la sympathie du public…



Camille Pierrepont
Elle suit une formation intensive au Studio Alain de Bock. Dès lors, un enseignement varié lui est délivré par le biais de l’interprétation, l’improvisation et le travail de la voix. Sa rencontre avec Frédéric Barthoumeyrou et la Commedia dell’arte va être déterminante pour la suite. Elle poursuit son travail de comédienne en participant à un atelier mené par Vincent Dussart en 2008. Aussi à l’aise dans les rôles populaires que dans ceux issues de la noblesse, elle séduit autant par sa sensualité que par son énergie communicative…



Irina Stopina
Depuis l’enfance, elle suit des cours de piano et de chant lyrique. En 2006 elle suit une formation intensive au Studio Alain de Bock. Elle y rencontre Frédéric Barthoumeyrou qui l’initie à la commedia dell’arte. Elle poursuit sa formation à l’Ecole Internationale de Béatrice Brout tout en continuant sa formation musicale dans un atelier de recherche dirigé par Franck Cadoux et François Echassoux. Elle intègre la Compagnie l’Autre Mémoire et joue dans …Mais Elle n’est pas Là, spectacle musical d’Anne-Laure Wagret. Elle interprète Karine Thimm dans Les Larmes Amères de Petra von Kant, de R.W. Fassbinder, mise en scène par François Tardi. Elle est aussi scènographe du spectacle jeune public En écoutant les Oiseaux d’Anne-Laure Wagret. Drôle et émouvante, elle interprète de nombreuses compositions sans se départir de son charme…

A la guitare : Rémi Cavalier